Livres Theatre

De conception traditionnelle, cette collection a le mérite d'aborder l'?uvre intégrale sous des angles diversifiés. Outre le résumé détaillé des différentes parties et les commentaires composés qui le complètent, chaque ouvrage propose une synthèse littéraire assez riche : il y est question de l'auteur, des personnages, de la genèse et de l'architecture de l'?uvre mais aussi de ses particularités stylistiques, des réseaux d'intertextualité et des interprétations possibles. Par ailleurs, les documents situés en annexe offrent à l'élève la possibilité de se repérer rapidement dans l'?uvre : le lexique, l'index thématique et les citations retenues lui permettent de traiter aisément les sujets de dissertation et d'entretien oral. C'est donc une première approche qui a pour but de familiariser le lecteur avec l'?uvre en question. Elle lui en donne une vision synthétique et lui suggère des pistes de lecture pour l'analyse. À l'inverse, la bibliographie finale invite à enrichir ses connaissances au moyen d'études plus approfondies. --Claire Mazurel

"... ce que je me prépare à dire, c'est que dans la vie sauvage repose la sauvegarde du monde. (...) Des forets et de la vie sauvage proviennent les toniques et les écorces qui revigorent le genre humain." (page 36)

"De la marche" est une conférence qui avait pour titre original "the wild" et, à la lecture du texte, on comprend pourquoi.
La notion de "sauvage" est centrale. Thoreau en fait un synonyme de liberté, de bien, de beauté et de vie ("le plus vivant est le plus sauvage" p.39). Il l'oppose plus à la "nature domestiquée" qu'au progrès moderne en lui-même, bien qu'il soutienne que ce dernier se caractérise par "la domestication" du monde ("De nos jours, presque tous les prétendus progrès de l'homme, tels que la construction de maisons, l'abattage de forets et de grands espaces, déforment tout simplement le paysage et le rendent de plus en plus insipide et domestiqué." p.17). Thoreau n'est pas un auteur qui réutilise les oppositions conceptuelles académiques : [nature] versus [culture], [cité] versus [isolement], [passé] versus [présent moderne] ("Par dessus tout, nous ne pouvons pas nous permettre de ne pas vivre dans le présent." p.65) ...ect.

Sa pensée est subtile et cela permet de rentabiliser plusieurs fois le prix de l'ouvrage car il faudra le relire plusieurs fois pour espérer saisir toute la richesse du texte.

Sans aucun doute je dirais...
Le procès de Dom Juan, Freud et le nazisme, un monologue court mais poignant, ainsi que le questionnement du diable... voilà de quoi est fait ce petit bouquin. Hormis la dernière où je suis un peu plus reservée, les trois premieres petites pieces sont bien écrites, et étant étudiante en théâtre je m'imaginais vraiment ces pièces sur scène, je suis sur que cela pourrait se mettre en scène de manière très simple, et c'est cela qui fait que c'est du théâtre...

Dans ses oeuvres, Alfred De Musset privillegie l?émotion, s?attachant à décrire la variété et la complexité des sentiments qui accompagnent la passion amoureuse.
Il ne cherche pas a accomplir une mission sociale en parlant des prejugés sociaux ou autres comme le font beaucoup d'auteurs tels que Marivaux, Beaumarchais, etc...
Il prefere parler de l'amour et ses crimes notament en s'inspirant de sa malheureuse experience avec Georges Sand: elle aurait pu etre la femme de sa vie mais au bout d'un an, elle a commencé une liaison avec le medecin de Musset ce qui a evidemment nuit a leur relation jusqu'a la detruire completement..Avec "On ne badine pas avec l'amour", on n'echappe pas a la regle: Musset nous transporte dans un monde où l'amour, aussi complexe soit-il, peut faire bien des ravages...
Cette piece est loin de finir bien, on peut meme dire qu'elle finit carrement mal. En effet, pas de fin heureuse mais plutot une fin tragique, une fin qui nous fait comprendre qu'il ne faut pas jouer avec les sentiments...Malgrés son coté tragique, cette piece a aussi un petit coté comique avec la relation critique entre Le Maitre Bridaine & Maitre Blazius ou encore avec le desarroi du Baron qui prete plus a rire qu'a pleurer.
En fait, tandis que les personnages principaux rendent la piece tragique pour nous emouvoir, les personnages secondaires rendent la pieces plus legere pour nous faire rires : ce sont des personnages tres caricaturaux comparés aux autres et qui mettent du coup un peu de gaieté dans l'histoire.Par consequent, je recommande evidemment ce livre a ceux qui aime les pieces de theatres.

Qu'importe que la cantatrice soit chauve puisqu'elle n'existe pas ! Dans cette petite "anti-pièce", première oeuvre dramatique de Ionesco, il n'est fait référence que deux fois à la cantatrice chauve, personnage dont on ne sait rien et qui n'apparaît jamais. Il s'agit bien là d'un Nouveau Théâtre, celui qui donne naissance à des pièces sans héros, sans sacro-sainte division en actes, sans action, sans intrigue, avec en guise de dénouement la quasi-répétition du début, et dont les traditionnelles retrouvailles sont remplacées par une parodie de reconnaissance d'une invraisemblance ahurissante. Les personnages, tout droit sortis d'un manuel de langue, ne s'expriment que par clichés, disent une chose pour aussitôt affirmer son contraire, trouvent une jubilation idiote à employer proverbes et maximes tout en les pervertissant sans même s'en apercevoir... Cependant, très vite, le langage s'"autonomise", se libère de toute contrainte, et l'on assiste avec plaisir au divorce du sens et du verbe. Il en résulte un petit chef-d'oeuvre comique, traité sur l'absurde, variation sur la bêtise et paradoxalement éloge du pouvoir du langage. --Sana Tang-Léopold Wauters

Rodrigue, qui n'en peut plus de désir, est obligé par les codes d'honneur en usage à l'époque, d'aller défier en duel le père de sa petite amie, tout cela à cause d'une bouffonne querelle de vieillards. Juste à la veille du mariage! Et il le tue, évidemment! On a les faits d'armes qu'on peut! Ah, elle était peu enviable, la condition des jeunes, en ces temps pré-soixantuitards que d'aucuns semblent regretter aujourd'hui! Mais qu'elle est magnifique, l'entrée du jeune Pierre Corneille sur la scène du théâtre tragique, lui qui n'était alors cinnu que comme l'auteur de quelques (excellentes) comédies! La fantastique interprétation de Gérard Philipe a pendant plusieurs décennies écrasé cette piècen qu'il importe de relire certes avec un oeil critique, mais en cherchant à sympathiser avec le frisson de jeunesse dont elle reste à jamais porteuse.

J'ai tellement adoré ce livre... C'est une merveille, un chef d'oeuvre, un régal à lire ! C'est fluide, ça se lit naturellement et quand on en sort, on est étonné que les gens ne vous parlent pas en alexandrins !

Pour mener à bien sa vengeance sans éveiller les soupçons, Hamlet feint la folie. Lorsque le fantôme de son père lui révèle que Claudius, souverain actuel et frère du défunt roi, est le meurtrier de celui-ci, on s'attend à une stratégie ingénieuse, d'autant que le prince semble plein de courage, d'insolence et d'esprit. Or, durant quatre actes, il ne commet qu'un seul meurtre, conséquence d'une erreur de perception. À la fin de la pièce, il venge son père, mais in extremis. Hamlet est une tragédie intérieure, presque intime, dont le rythme est motivé par les hésitations du héros qui donnent lieu à des scènes superbes de grandeur pathétique, car elles disent l'aspiration de l'homme à la liberté et au repos, malgré l'enfermement obsessionnel auquel l'existence le condamne. Tragédie du doute, voyage dans un esprit qui ne rêve que d'immatérialité mais ne parvient pas à prendre son envol, Hamlet, pièce mélancolique, nous invite à un saut existentiel. --Sana Tang-Léopold Wauters