Livres Poesie

Du pur Baudelaire ! Il y a dans ce recueil une souffrance, particulièrement dans "Spleen et Idéal", qui se mêle si savamment à la beauté que le mélange en est exquis. Je l'ai lu dans le cadre scolaire, mais cette poésie va bien au-delà des simples études que l'on peut en faire. "Les Fleurs du Mal", l'extraction de la délicatesse et de la beauté dans l'enfer et la noiceur, est un titre qui me semble beaucoup plus adapté que le titre originel, "Les Lesbiennes" (choisi par Baudelaire lui-même !)
Mon poème préféré ? "La Mort des amants" dans "La Mort" ("Nous aurons des lits pleins d'odeurs légères,/ Des divans profonds comme des tombeaux,/ Et d'étranges fleurs sur des étagères,/ Ecloses pour nous sous des cieux plus beaux.[...]", etc.)
"La Mort des artistes" est également magnifique ("[...] N'ont qu'un espoir, étrange et sombre Capitole !/ C'est que la Mort, planant comme un soleil nouveau,/ Fera s'épanouir les fleurs de leur cerveau.")
Incroyable.

Rimbaud est pour moi l'un des plus grand poète Français ( si ce n'est le meilleur ). Précoce, tourmenté, ses poèmes sont à son image. Il sait manier les mots avec une grande intelligence. Il sait aussi parfois être drôle. Sa poésie est d'une grande profondeur que l'on ne se lasse pas d'analyser, décortiquer ... Vraiment c'est un pur bonheur de replonger dans ses écrits.
Bravo aux éditions du Livre de Poche d'avoir réunis dans un livre ces poésies ( presque ) complètes et à Pierre Brunel pour ses éclaircissements sur la vie de Rimbaud.

Paroles est un recueil de poèmes écrit par Jacques Prévert, avant, pendant et après la seconde guerre. Ce recueil décrit des moments vécus par Jacuqes Prévert décrit avec sa plume de façon magnifique, déroutante et abstraite parfois. Les poèmes étudiés en primaire sont nombreux, les grands classiques restent "Page d'écriture" et "Le cancre".
C'est un recueil facile à lire et très plaisant, à lire par tous, petits et grands!!!

Dans ses oeuvres, Alfred De Musset privillegie l?émotion, s?attachant à décrire la variété et la complexité des sentiments qui accompagnent la passion amoureuse.
Il ne cherche pas a accomplir une mission sociale en parlant des prejugés sociaux ou autres comme le font beaucoup d'auteurs tels que Marivaux, Beaumarchais, etc...
Il prefere parler de l'amour et ses crimes notament en s'inspirant de sa malheureuse experience avec Georges Sand: elle aurait pu etre la femme de sa vie mais au bout d'un an, elle a commencé une liaison avec le medecin de Musset ce qui a evidemment nuit a leur relation jusqu'a la detruire completement..Avec "On ne badine pas avec l'amour", on n'echappe pas a la regle: Musset nous transporte dans un monde où l'amour, aussi complexe soit-il, peut faire bien des ravages...
Cette piece est loin de finir bien, on peut meme dire qu'elle finit carrement mal. En effet, pas de fin heureuse mais plutot une fin tragique, une fin qui nous fait comprendre qu'il ne faut pas jouer avec les sentiments...Malgrés son coté tragique, cette piece a aussi un petit coté comique avec la relation critique entre Le Maitre Bridaine & Maitre Blazius ou encore avec le desarroi du Baron qui prete plus a rire qu'a pleurer.
En fait, tandis que les personnages principaux rendent la piece tragique pour nous emouvoir, les personnages secondaires rendent la pieces plus legere pour nous faire rires : ce sont des personnages tres caricaturaux comparés aux autres et qui mettent du coup un peu de gaieté dans l'histoire.Par consequent, je recommande evidemment ce livre a ceux qui aime les pieces de theatres.

Rodrigue, qui n'en peut plus de désir, est obligé par les codes d'honneur en usage à l'époque, d'aller défier en duel le père de sa petite amie, tout cela à cause d'une bouffonne querelle de vieillards. Juste à la veille du mariage! Et il le tue, évidemment! On a les faits d'armes qu'on peut! Ah, elle était peu enviable, la condition des jeunes, en ces temps pré-soixantuitards que d'aucuns semblent regretter aujourd'hui! Mais qu'elle est magnifique, l'entrée du jeune Pierre Corneille sur la scène du théâtre tragique, lui qui n'était alors cinnu que comme l'auteur de quelques (excellentes) comédies! La fantastique interprétation de Gérard Philipe a pendant plusieurs décennies écrasé cette piècen qu'il importe de relire certes avec un oeil critique, mais en cherchant à sympathiser avec le frisson de jeunesse dont elle reste à jamais porteuse.

Pour mener à bien sa vengeance sans éveiller les soupçons, Hamlet feint la folie. Lorsque le fantôme de son père lui révèle que Claudius, souverain actuel et frère du défunt roi, est le meurtrier de celui-ci, on s'attend à une stratégie ingénieuse, d'autant que le prince semble plein de courage, d'insolence et d'esprit. Or, durant quatre actes, il ne commet qu'un seul meurtre, conséquence d'une erreur de perception. À la fin de la pièce, il venge son père, mais in extremis. Hamlet est une tragédie intérieure, presque intime, dont le rythme est motivé par les hésitations du héros qui donnent lieu à des scènes superbes de grandeur pathétique, car elles disent l'aspiration de l'homme à la liberté et au repos, malgré l'enfermement obsessionnel auquel l'existence le condamne. Tragédie du doute, voyage dans un esprit qui ne rêve que d'immatérialité mais ne parvient pas à prendre son envol, Hamlet, pièce mélancolique, nous invite à un saut existentiel. --Sana Tang-Léopold Wauters

De l'Art avec un grand A! Ce receuil donne l'occasion aux amants de la poésie de découvrir un Verlaine au-delà des "Poèmes Saturniens" ou des "Romances sans Paroles". Sado, maso, homo & hetero, tout y est; Verlaine explore l'Amour dans ses moindres facettes...de l'érotisme à l'état pur!

À l'heure où les elfes s'éveillent, les humains s'endorment, et il est demandé au spectateur, victime consentante, de croire à la communication improbable de ces deux mondes. Les uns habitent la cité, régie par une loi anti-naturelle et imposée ; les autres demeurent au plus profond des bois, lieu où les lois irrationnelles de l'amour ont libre cours. Thésée juge les amoureux, Obéron les réconcilie grâce à un philtre d'amour qui, tel une encre magique, engendre dans le coeur des amants, comme dans l'intrigue, des bouleversements baroques. La forêt, lieu de révélation où les convenances sont inversées, lieu où les reflets se reproduisent à l'infini, se fait la scène d'une surenchère incessante du surnaturel. À la lumière de la lune, Puck a fait le tour de la Terre, Obéron s'est réconcilié avec Titania, Bottom a retrouvé forme humaine et les artisans ont pu se croire des artistes... Comédie féerique à la temporalité figée, festin verbal où la rhétorique sert d'arme aux amoureux, Le Songe d'une nuit d'été est un hymne au pouvoir de l'imagination et aux aberrations du coeur. --Sana Tang-Léopold Wauters