Livres Cinema

L'underground dans le désordre c'est : William Burroughs, Jimi Hendrix, Jodorowski, Alain Dister, acteurs et auteurs. C'est aussi Actuel "membre de l'Underground Press Syndicate" et Jean-François Bizot, ex-patron d'Actuel puis du groupe Novapress. À ses côtés : Bernard Kouchner, Patrick Rambaud, Jean-Paul Ribes, entre autres. Fait partie de l'underground tout ce qui est branché. Comprendre : Clandestinité, résistance, parasite. (?)un virus planqué dans l'intestin d'une bête immonde pour mieux la dévorer.. Dans les faits, et toujours dans le désordre, l'underground c'est La Factory, le Larzac, Le Deuxième Sexe, Yves Klein et les débuts du body art, le théâtre de rue, le LSD, Guy Debord et les situationnistes, les Freaks et les lunettes Bonzo, Pierrot le Fou, mai 68, la musique électronique, rock et punk, l'écologie, Green Peace? À tous ces héros de la rébellion, Bizot rend hommage. Sa bible, bordélique à souhait, déborde de couleurs psychédéliques, de collages hallucinés, de photos inédites. Hors des chemins balisés, il évoque les guerres de libération, le sexe, no future? Bizot a conçu une bible dont il serait le pape, une bible qui se lit, se consulte, se digère, se vit sans modération. Entre provocation et utopie. Une bible riche de milliers de références filmographiques, discographiques, bibliographiques, qui reflète toute une époque en général et celle d'Actuel en particulier. Un homme, Jean-François Bizot, qui propose ici le livre de chevet de toute révolte à venir. --Nathalie Robert-Poitout

Any book-length interview with Alfred Hitchcock is valuable, but considering that this volume's interlocutor is François Truffaut, the conversation is remarkable indeed. Here is a rare opportunity to eavesdrop on two cinematic masters from very different backgrounds as they cover each of Hitch's films in succession. Though this book was initially published in 1967 when Hitchcock was still active, Truffaut later prepared a revised edition that covered the final stages of his career. It's difficult to think of a more informative or entertaining introduction to Hitchcock's art, interests, and peculiar sense of humor. The book is a storehouse of insight and witticism, including the master's impressions of a classic like Rear Window ("I was feeling very creative at the time, the batteries were well charged"), his technical insight into Psycho's shower scene ("the knife never touched the body; it was all done in the [editing]"), and his ruminations on flops such as Under Capricorn ("If I were to make another picture in Australia today, I'd have a policeman hop into the pocket of a kangaroo and yell 'Follow that car!'"). This is one of the most delightful film books in print. --Raphael Shargel

Atmosphère, atmosphère, est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère  ?. Nul besoin ici de préciser l'origine de cette réplique ô combien fameuse d'Arletty. Elle fait en effet partie intégrante de l'histoire du cinéma français. Retraçant la genèse des dialogues parmi les plus savoureux des films français, ce livre, riche en photos, présente un extrait, placé dans son contexte, historique et filmique. Du début des années 30, prémices du cinéma parlant, à la fin des années 90, la plupart des films français ayant marqué leur époque sont référencés. De Marius à Marius et Jeannette en passant par Les Enfants du paradis, A bout de souffle, Le Corbeau ou l'extraordinaire La Maman et la putain de Jean Eustache. De Pagnol à Renoir en passant par Carné, Clouzot, Kassovitz ou Klapisch, tous ces cinéastes qui ont fait des dialogues un art à part entière sont ici présents. Cet ouvrage passionnera le néophyte comme l'amateur de cinéma. --Florent Mazzoleni

Quel plaisir ! Vous aimez le cinéma, vous aimez Lino alors il vous faut ce livre. A travers la description de certains de 'ses' films, on (re)découvre le talent de cet homme. L'idée des reproductions d'éléments en rapport avec les films, Génial de vrais oeufs de paques que l'on découvre en tournant les pages. Merci Clélia de la haut, il doit apprécier.

Splendide livre de près de 600 pages. Un historique complet ; on passe des premières projections du siècle dernier, aux techniques révolutionnaires de Ray Harryhausen (jason et les argonautes, sinbad...) aux toutes dernières techniques (sur ordinateur, maquillages...). Très précis et assez technique, sans être rébarbatif, et superbement illustré (photos, gravures, dessins...). Des interviews de spécialistes et un chapitre consacré aux parc d'attractions viennent compléter le tableau. Sans oublier, une liste de DVD incontournable. Parfait pour les amateurs d'effets spéciaux.

Dans la droite lignée des livres ecrits par Patrick Brion sur John Houston, John Ford et Clint Eastwood, ce nouveau livre est bien plus qu'un beau livre de salon: il représente un hommage et une mine de renseignements sur l'oeuvre et la personnalité de Martin Scorsese.Comme les précédents livres de la collection, se livre se découpe en 3 parties distinctes, avec une partie biographique pleine d'anecdotes enrichissantes sur la personnalité de Scorsese, une partie illustrée sur sa filmographie complète et les films qui l'ont marqué et enfin une partie analytique sur son oeuvre.
Cette dernière partie est à la fois un hommage vibrant à un grand professionnel et amoureux du cinéma (comme le sont d'ailleurs John Ford, John Houston et Clint Eastwood) et un régal pour tous les adeptes des films de Scorsese.Non seulement ce film donne envie de voir (ou de revoir) les fils de Scorsese, mais il le place parmi les rares cinéastes contemporains qui laisseront une trace dans le cinéma d'aujourd'hui et qui méritent pleinement le rare qualificatif d'auteur.

"50 Ans de Cinéma Américain" est ma bible !!! Je l'ai acheté il y a 6 ou 7 ans, et il ne se passe pratiquement pas une seule semaine sans que je le consulte. Dans la première partie, Tavernier et Coursodon survolent les quelques 15 principaux films de chaque année entre 1945 et 1993. Dans la seconde partie, ils se livrent à une véritable étude des principaux scénaristes et réalisateurs américains. C'est un travail tout simplement prodigieux ! Et contrairement aux dictionnaires de cinéma, ils donnent vraiment leur avis en expliquant parfois qu'ils ont des opinions divergentes sur certaines oeuvres. Cet ouvrage m'a notamment permis de découvrir des chefs d'oeuvre tels que "Gilda" de Charles Vidor, "Double Indemnity" de Billy Wilder, ou encore "Straw Dogs" de Sam Peckinpah... Extraordinaire !