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20 ans après son arrivée en France, le graffiti est encore trop souvent réduit à son pseudo caractère social. Le concept de "Blackbook" est de rompre avec cette approche largement limitative en présentant le travail personnel d'un graffeur, WOSHE, et l'univers dans lequel il prend sa place depuis plus de 15 ans. Adepte d'un style classique hérité des pionniers new-yorkais, l'auteur fournit des outils pour permettre une autre lecture, plus pertinente peut-être, de ses cascades alphabétiques. Après une première partie didactique, qui offre des clés pour comprendre la logique de construction des 26 lettres de l'alphabet, sont déclinées les multiples manières de les assembler entre elles pour aboutir à un lettrage rythmé et harmonieux. Woshe met ainsi le lecteur en condition de regarder avec des yeux neufs ses travaux les plus significatifs, présentés dans la troisième partie. Visite guidée du son book, sur le tan de la confidence...

Avec près de 300 photographies, Paris Graffiti rend hommage aux artistes connus et anonymes qui ont fait de la capitale un immense atelier à ciel ouvert. Rébus, slogans, signes graphiques et illustrations, mêlant poésie et humour, sont assemblés en une rétrospective improbable, un musée imaginaire du Street Art, devenu aujourd'hui un genre à part entière. Parmi les artistes, et toutes générations confondues, citons Miss.Tic, Némo, Mesnager, Speedy Graphito, Simon Bernheim, Gil Bensmana, Jean Faucheur, Chanoir, L'Atlas, Space Invader... Ce livre est le témoin de la vitalité de cet art illégal, sauvage et gratuit qui écrit sa propre histoire hors des cimaises. Ouvrez l'?il, l'art est dans la rue

Si les murs ont des oreilles, Miss. Tic leur donne aussi des yeux, des lèvres, des seins et des hanches. Poète et plasticienne, artiste phare de la peinture urbaine, elle imprime ses pochoirs sur les murs de Paris depuis 1985. Ses rouvres s'adressent à tous et font du public leur destinataire attitré et critique. Femme libre affirmant son désir, ses créations rythment le quotidien de milliers de personnes. Ce livre témoigne d'un parcours improvisé sur les murs de la rive gauche de Paris. Miss. Tic nous livre, entre photos, anecdotes, images et collages, les dessous d'une création mêlant l'intime et le public, l'humour et l'humeur, le superficiel et la profondeur. En chaussures de ville, en talons aiguilles, en escarpins, bottées, pieds nus, sportives, sexy, cocasses, elles nous font marcher ! Scandaleuses, travailleuses, coureuses, amoureuses, rêveuses, flâneuses, elles trottent, elles cavalent, elles piétinent, elles déambulent, elles s'éloignent, elles se sauvent... Balade poétique, à travers des silhouettes de femme réalisées au pochoir et accompagnées de textes brefs.

Passionné de photographies dès l'âge de 7 ans, Marc Combier fut éditeur de cartes postales avant de créer avec Pierre Tchernia les fiches de Monsieur Cinéma. Auteur, éditeur et photographe, Marc Combier a rassemblé dans cet ouvrage les photographies de publicités murales qu'il a prises depuis plus de vingt ans. Nombre d'entre elles ont désormais disparu et cet album constitue un témoignage d'une France oubliée où les premières publicités se fixaient sur les murs des fermes ou les pignons des villes. Elles ont gagné avec le temps, et pour celles qui ont été conservées, une patine qui ajoute à la nostalgie qu'elles apportent par les slogans, les graphismes et les couleurs d'un autre temps. Cet ouvrage présente les publicités par thèmes de produits et les aborde sous leur angle graphique et artistique.

Pour célébrer le 50e anniversaire de la disparition du peintre mexicain Diego Rivera, la Fondation Diego Rivera a choisi Lyon et les muralistes de Cité Création, héritiers incontestables de ce maître de l'art mural. Producteur de cette ?uvre unique en Europe, la SACVL a aménagé une place qui sert d'écrin aux fresques murales. L'Espace Diego Rivera se situe au c?ur d'un quartier populaire. Un symbole, pour un hommage aux allures grandioses ! Diego Rivera fut un combattant des injustices et des inégalités, un travailleur infatigable, un fantastique enthousiaste de la vie, un rebelle, un révolutionnaire ! Comment transposer, à l'autre bout de la terre, les idéaux de ce monstre sacré, aussi populaire au Mexique que Picasso en Europe ? Et comment s'y retrouver dans cette évocation ? Comment décrypter le message de Rivera, celui des artistes de Cité Création, comment comprendre l'implantation par la SACVL de cet hommage en ces lieux chargés d'histoire sociale ? Autant de questions que le visiteur est en droit de se poser devant le résultat à couper le souffle de cette place mexicaine reconstituée en plein c?ur de Gerland... N'est-ce pas là la plus belle réussite de l'ensemble des participants à ce projet hors normes, que d'avoir su transposer, dans un hommage vibrant, la démesure de Rivera avec autant de respect sur le fond que d'exactitude dans la forme ? Voilà un ouvrage à faire circuler, c'est l'hommage d'une ville devenue capitale mondiale du mur peint à celui qui disait ne jamais s'ériger en artiste, mais en artisan peintre muraliste, en témoin, en traducteur, en émetteur de signes, en poseur de traces...

Le Paris du siècle des Lumières est le creuset de profondes mutations sociales qui attestent le complexe processus du passage d'une " civilisation de la rareté et de l'économie stationnaire à celle du développement et de l'abondance ". Dans ce contexte, les habitudes de consommation et les pratiques quotidiennes des citadins se modifient subtilement. L'ensemble du cadre domestique des Parisiens traduit l'aspiration grandissante à plus de confort, sans négliger le bien-être et " l'éventail des sensations " qui l'accompagnent. Dans un système décoratif traditionnel qui repose sur les tapisseries, les boiseries, la peinture et une large palette d'étoffes, le papier peint devient un support ornemental à part entière. Comme le souligne, admiratif, le rédacteur du Dictionnaire de l'industrie publié en 1800-1801 : " ... presqu'inconnu en 1760, [l'art de la fabrication du papier peint] a fait de tels progrès en vingt années, qu'à peine les manufactures, qui se sont multipliées depuis, suffisent à une mode constante et soutenue. Le présent ouvrage aborde les aspects esthétiques et stylistiques de ce nouveau revêtement mural, tout en réservant une large place à la genèse d'un secteur d'activité et d'un objet de consommation au cours d'une période - du milieu du XVIIIe siècle aux premières décennies du XIXe que l'on peut désigner à juste titre comme le " premier âge " du papier peint.

" Il ne s'est rien passé en 68 ! " Slogan maintes fois répété ! Et pourtant Mai 68 a été le plus grand mouvement de masse de l'histoire de France la grève la plus importante de l'histoire du mouvement ouvrier français. En France. trois fois plus de travailleurs se sont mis en grève que pendant le Front populaire en 1936. On comprend pourquoi un certain président rêve de " liquider l'héritage de 68 ". En restituant l'explosion graphique des affiches de Mai, Vasco Gasquet, acteur et collaborateur du fameux atelier des Beaux-Arts, nous fait à nouveau sentir l'odeur de poudre qui s'en dégage : anti-impérialisme, aspiration à l'égalité, solidarité avec les ouvriers, critique radicale de l'autorité, du pouvoir, rêve d'une autre société basée sur un autre possible que le diktat du capital ! La beauté convulsive de ces affiches nous semble si loin et pourtant elles sont d'une terrible actualité.

Véritable anthologie dans le monde, Planète graffiti offre un regard unique sur l'essence du street art et l'explosion créatrice de ces 30 dernières années. Au fil d'un périple des Amériques à l'Europe en passant par l'Afrique, l'Asie et l'Océanie, ce sont quelque 2 000 photographies représentatives de l'?uvre de plus de 180 artistes, qui sont rassemblées dans Planète graffiti. Nicolas Ganz a recueilli les témoignages des plus grands noms du street art et nous livre un panorama des tendances majeures de la culture graffiti dans le monde. L'auteur explore les nombreux styles existant (du graff au stencil graffiti en passant parle tag, le wildstyle, le bubble style, le graffiti) et réalise un ouvrage de référence à l'ambition inégalée à ce jour.

À plusieurs années d'intervalle, Daniel Pennac est séduit par deux images peintes au pochoir sur les murs de Belleville, dont l'ombre noire d'un personnage portant un chapeau mou et ceinturé dans un imper à la Philip Marlowe. À ses côtés, une valise sur laquelle quatre lettres se détachent : NEMO... Pennac, le romancier, retrace ici les circonstances de sa rencontre avec Nemo, le peintre des rues, deux Bellevillois qui devaient se croiser. Apparues dans l'est de Paris au milieu des années 1980, les interventions de Nemo ont investi au fil du temps tous les quartiers de la capitale. Adoptant la silhouette type du détective de polar, son personnage récurrent essaime désormais ses messages sur les bâtiments décrépis et les palissades de chantier de plusieurs métropoles. Doué d'une étonnante maîtrise de l'espace, Nemo crée des images fortes avec peu de moyens, une palette de quelques pochoirs : une valise, un parapluie, un ballon... Pourvu de cette panoplie minimale, son passe-muraille réalise des miracles de tendresse et de poésie. Un monde où l'on naviguerait dans des bateaux en papier, où la pêche à la ligne serait une activité urbaine, où les pistolets cracheraient des étoiles, des fleurs ou des poissons volants... Un univers délivré de la pesanteur du quotidien. " Nemo par Pennac " rassemble l'essentiel des interventions de Nemo, artiste des rues qui, depuis bientôt trente ans, s'efforce d'apaiser la brutalité des grandes cités.