Livres Histoire de la musique

Très intéressant petit recueil ! Les différentes époques, les compositeurs, les grands interpètes, les termes musicaux...

rien ne précise si il y a un CD dans le livre broché : la musique de bruits c'est important d'entendre ...

Ce gros bouquin porte en sous-titre : "une histoire de la musique à Los Angeles", et en effet, ce n'est pas un livre sur les Doors (comme le titre pourrait le faire croire), mais un livre sur cette ville unique, tentaculaire, sans cesse guêtée par l'apocalypse et construite en plein désert : l'immense enquête de Barney Hoskins commence avec les cabarets de jazz des années 30-40, qui verront naitre le jazz West-Coast d'un Chet Baker, genre musical qui fut aussi qualifié de "cool" : et d'ailleurs, toute la musique produite à LA est irrémédiablement cool, de Stan Kenton à Beck, en passant par Steely Dan, les Fleetwood Mac de "Rumours" ou les fameux Beach Boys qui incarnent si bien le rêve californien. Mais ce fameux rêve californien est ici décrit sous son angle clinique : dollars, drogues, sexe et rock & roll ... ainsi, alors que San Francisco produit l'été de l'amour et les délires hippies collectivistes, LA enfante des freaks comme Beefheart ou Zappa, abrite des millionaires défoncés et des stars excentriques, et enferme ce joli monde dans les villas princères de Cielo Drive ... en 1969, le rêve californien en prend un sacré coup : tandis que Brian Wilson a démissionné depuis longtemps et qu'il a confié ses "teenage symphonies" à Dieu, Charles Manson et sa Family descendent en ville et se mêlent au gratin pop décadent. Au milieu des monstres assoiffés de sang ou de dollars, on croise aussi des solitaires comme Neil Young le Loner, des génies ivre-morts comme Tom Waits, des saints cyniques comme Randy Newman ... et quand les punks débarquent enfin à LA, leur grand nettoyage affecte à peine la fameuse coolitude ambiante, alors si bien dépeinte par Brett Easton Ellis : au début des années 80, écrit Hoskins "les seins des filles deviennent de plus en plus gros et les gens de plus en plus débiles" : d'où les furies hard en rose fuschia dans le genre David Lee Roth (un juif déguisé en aryen : autre grand fantasme West-Coast : être blond, être bronzé, être cool) ou Mötley Crüe : pas tendre, Hoskins n'épargne personne, pas même cette ville de Los Angeles qui le fascine et le dégôute tout à la fois. Ce livre est à la fois un long poème d'amour et un gros roman sordide : à lire absolument avant de gôuter au rêve californien !

C'est LE livre sur la musique electronique, on y decouvre l'historique, les artistes (avec interview), les labels, les grandes "tendances" (parfois c'est simplifié...), la technique.......Si vous ecouter de la musique electro, allez y.........De toute façon, tout ce que j'ai lu, pour l'instant dans les editions allia est bien, alors pour une fois, on va le dire.

En moins de 150 pages, Barney Hoskyns nous raconte la vie trépidante des habitants du quartier de Haight-Asbury de San Francisco, haut lieu de l'univers hippie, entre 1965 et 1970. Descendants tout droit des Beatniks, des jeunes gens en révolte (contre tout, leur parent, la guerre, la société) ont souhaité créer un monde meilleur. Leur monde. Un nouveau monde dont le nouveau Dieu serait le LSD. A cette époque, cette drogue était licite, ne coûtait pas cher, et tout apprenti laborantin pouvait produire des pillules par milliers... La peinture, le cinéma, mais surpout la musique, tout devait désormais passer par le prisme du LSD. Cette musique puisait ces racines essentiellement dans le folk, et le blues. De cette communauté sont nées des sous communautés, plus radicales (à Berkeley) plus politiques, plus pacifistes, ou plus extrémistes, avec chefs de guerre et tensions latentes. Tensions d'autant plus vives, qu'à 500 kilomètres plus au sud, Los Angeles, cité du buisness roi, allait bientôt s'emparait de cette contre-culture, la digérer, l'industrialiser. Ceartains artistes y laisseront leurs plumes, d'autres gagneront des fortunes : clans, jalousies, affaires de fric et de dopes, ce monde monde n'allait pas tarder à imploser, lors de deux méga festivals : Monterey et Altamont.

Dans ce livre très fouillé, on retrouve les Grateful Dead, Jefferson Airplanes, Janis Joplin, qui en quelques années passent de l'utopie à la désillusion, à l'autodestruction. Comment une philosophie basée sur l'amour, le bonheur, le plaisir, la tolérance a-t-elle finie aussi bas ? Le festival de Monterey se transforme en foire à bestiaux, les artistes sont aussitôt avalés par les maisons de production. A partir de là, San Francisco aurait perdu son âme. Altamont enfonce le clou : il se termine par un meutre, pendant le concert des Stones. Ce livre raconte la naissance de cet "été de l'amour" en 67, et les dérapages qui vont suivre. Ce livre raconte aussi la création du Fillmore par Bill Graham, au lieu de concerts mythiques, la création du journal "Rolling Stones", la vie trépidante de cette communauté et des "acid trip", grandes soirées dédiées au Dieu LSD, toujours plus extrêmes.

Ce livre est très intéressant, rapide à lire, completé par beaucoup d'interviews. C'est un livre assez tendre, presque triste, à voir cette génération de Woodstock trop défonçée pour voir que tout cela allait dans le mur. On aurait souhaité un fin heureuse. C'est sans doute pourquoi, 40 ans après, on fantasme encore sur cette période, en pensant peut-être qu'on s'en serait, nous, mieux sortis... Le seul bémol du livre tient dans le foisonnement des intervenants, dont on ne sait pas toujours qui ils sont. L'auteur aurait dû le rappeler, où proposer un lexique. Barney Hoskyns est l'auteur aussi de "Waiting for the sun" énorme bouquin passionnant qui raconte la musique de Los Angeles, parfait complément à cet ouvrage.

L'Histoire de la musique occidentale constitue un excellent ouvrage, à la fois didactique,abordable et suffisamment détaillé pour plaire aux néophytes comme aux mélomanes.

pour connaître la biographie et la discographie du canadien. Je ne trouve pas ce petit livre brouillon, bien au contraire. C'est facile à lire, il y a quelques anecdotes mais pas trop, pas d'intrusions malsaines dans la vie privée du chanteur (qu'il a d'ailleurs voulu toujours préserver). Moultes détails musicaux sur ces débuts, ses rencontres hasardeuses avec S. Stills, et le Buffalo Springfield. Les critiques de disque prêtent évidemment à discussion, mais les changements de style (country-folk-rokabilly-grunge-unplugged-rock) de cet incontournable musicien sont bien expliqués. Pas besoin d'une encyclopédie, tout est là.