Livres Scenario

Voulant apprendre à faire du cinéma, j'ai acheté ce livre afin de compléter mes connaissances actuelles.

Je ne suis pas déçu car il comporte tout un ensemble d'explications, liées à des exemples en Texte et en Images, venant de Scénari & Films connus, permettant de voir concrètement l'art de faire du cinéma à travers 100 techniques de narration de l'image.

Je recommande, car il m'a beaucoup appris, et il me servira encore, en espérant qu'à vous aussi

Cet ouvrage vous amène directement à l'essentiel sans vous perdre en route !
Il apporte des réponses claires et concises aux questions que nous sommes susceptibles de nous poser lors de la rédaction d'un scénario. J'ai particulièrement apprécié les exemples pertinents qui reprennent ce qu'il ne faut pas faire et ce qu'il est préférable de faire, le tout avec une pointe d'humour. Mention spéciale pour les petits smileys en début d'exemple !
Du coup, les scénarios, ben je suis en plein d'dans ;-)!
Ne faites pas la même erreur que moi, n'en achetez pas trois autres auparavant !

Atmosphère, atmosphère, est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère  ?. Nul besoin ici de préciser l'origine de cette réplique ô combien fameuse d'Arletty. Elle fait en effet partie intégrante de l'histoire du cinéma français. Retraçant la genèse des dialogues parmi les plus savoureux des films français, ce livre, riche en photos, présente un extrait, placé dans son contexte, historique et filmique. Du début des années 30, prémices du cinéma parlant, à la fin des années 90, la plupart des films français ayant marqué leur époque sont référencés. De Marius à Marius et Jeannette en passant par Les Enfants du paradis, A bout de souffle, Le Corbeau ou l'extraordinaire La Maman et la putain de Jean Eustache. De Pagnol à Renoir en passant par Carné, Clouzot, Kassovitz ou Klapisch, tous ces cinéastes qui ont fait des dialogues un art à part entière sont ici présents. Cet ouvrage passionnera le néophyte comme l'amateur de cinéma. --Florent Mazzoleni

Un bon ouvrage qui recense les perpétuelles questions du genre humain traitée par la dramaturgie. Excellent complément à l'écriture de scénario et à la caractérisation des personnages.
En mal d'inspiration, on peut y puiser bon nombre d'éléments propres à aller de l'avant.

Ce livre vient éclairer beaucoup de points obscures que peut avoir un passionné d'écriture et plus particulièrement un scénariste. Il remet en question beaucoup d'idées preconçues que l'on peut avoir et nous fait faire un travail sur nous même. Les petits exercices pratiques proposés sont vraiment bien organisés. La capacité, prodigieuse, qu'a l'auteur à nous convaincre de certaines vérités que nous sommes les premiers à penser bien souvent, pour ensuite casser ce raisonnement et nous apprendre que l'ecriture d'un scenario est un long puzzle et que cela s'apprend comme tant d'autres choses dans le milieu artistique. Le débutant y verra plus claire, le confirmé se rendra compte qu'il peut et doit se perfectionner. Un livre à mettre entre toutes les mains.

Robert McKee dirige des séminaires par lesquels sont passés presque tous les scénaristes de Hollywood. Ce livre en est la version pour ceux qui n'ont pas eu la chance de participer à ses cours. On y découvre les clefs pour comprendre l'écriture scénaristique. L'ouvrage ne vous livrera bien sûr pas en mains les clés du prochain scénario à succès mais il vous aidera à comprendre ce qu'attend le public, comment on le captive et plus intéressant encore comment un scénariste doit se discipliner pour paradoxalement libérer sa propre créativité. Ces principes demeurent en grande partie valables hors du champ du cinéma, par exemple dans celui de la littérature, de la communication (storytelling), voire de la politique !

"Story" est malheureusement desservi selon moi par une maquette assez bas de gamme et surtout par une traduction de piètre qualité. Mais si vous ne lisez pas l'anglais, vous devrez vous en contenter.